書畫作偽簡述
有比較才能鑒別。要知道真，知道假。
偽造書畫，歷史甚早。據(jù)記載，東晉時代的張翼，就摹仿過王羲之的書法。六朝時代，已有人員負(fù)責(zé)鑒定書畫。宋代開始，書畫作偽流為風(fēng)氣，到了明清，愈見盛行，有所謂“后門造”“臣字款”（以上北京地區(qū)偽造品）、“蘇片”“山塘片”“欽家款”（以上蘇州地區(qū)偽造品）、“紹片”（紹興地區(qū)偽造品）、“揚(yáng)州造”、“上海造”、“廣東造”以及“詹貨”（明朝浙江詹仲和及其子孫的偽造品）、“長沙貨”、“開封貨”等名稱

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

模仿偽造。同時代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因為時代風(fēng)格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術(shù)水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據(jù)，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術(shù)研究價值。

揭二層。把近代書畫在夾貢紙上的筆酣墨飽的作品，揭開來分為上層、下層兩張，利用下層紙筆墨滲透痕跡做假，參照上層紙原跡，添筆補(bǔ)色，再加蓋圖章，冒充真跡。這類偽品，紙面起浮毛，筆墨色彩也異樣，落筆處墨色重，行筆處墨色輕，星星點(diǎn)點(diǎn)，濃淡懸殊，總不太自然。還有些作偽者，利用稀絹本書畫后面的托紙（即“命紙”），經(jīng)過加工，以假充真。

代筆。也叫作“捉刀”。歷史上君臣、父子、夫妻、師徒、朋友之間代筆的事例屢見不鮮。多數(shù)情況是出于書畫家本人因為請求的太多，應(yīng)接不暇，只好請別人“捉刀”。例如明代董其昌叫趙左、珂雪、趙泂、吳振、吳翹、葉有年、沈士充等人代筆；清代金農(nóng)叫項均、羅聘、陳彭等人代筆；趙之謙請王庭訓(xùn)代筆，等等。嚴(yán)格講，代筆經(jīng)過本人同意，不能算作偽品。同時，代筆的作品中也有本人添過畫筆或自題名款的，假中有真，真中有假。例如《文物》1981年第8期介紹的金農(nóng)《梅花圖冊》，我認(rèn)為是羅聘的代筆，每幅題字則出于金農(nóng)之手。這件作品畫假字真，梅花雖屬代筆，但有藝術(shù)水平，不能與偽品相提并論。

有沒有關(guān)通過而第二關(guān)通不過的作品呢？有，數(shù)量也不少。這類偽品，情況比較復(fù)雜，要具體分析種種可能：代筆；同時代人偽造；古董商把同時代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復(fù)審看，認(rèn)真研究，仔細(xì)推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時代風(fēng)格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關(guān)通得過，但是繪畫的個人風(fēng)格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設(shè)色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認(rèn)為這一卷應(yīng)是出于明朝中期一位職業(yè)畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時代是夠五，畫得很認(rèn)真，有一定藝術(shù)水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

下面再進(jìn)一步分別談一談時代風(fēng)格和個人風(fēng)格的問題。
我國書畫藝術(shù)有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風(fēng)格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內(nèi)容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術(shù)的時代風(fēng)格屬于上層建筑，是社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的反映，它與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及生活習(xí)慣、物質(zhì)條件等各方面有著密切的關(guān)系。

書畫家在長期藝術(shù)實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。

除了“鑒”以外，有時為了辨真?zhèn)?，還得借助于書畫家傳記、書畫著錄、有關(guān)詩文、歷史知識、衣冠制度等作必要的考證。我曾先后見過兩本一模一樣的明朝徐渭寫的《金剛經(jīng)冊》，署款：“萬歷二年歲在癸酉夏六月六日弟子文長徐渭奉母命沐手敬書。”稍加考證，漏洞百出。萬歷二年干支是“甲戌”，不是“癸酉”；徐渭十四歲時嫡母卒，四十八歲時生母卒，萬歷二年徐渭已五十二歲，嫡母、生母早已去世，豈有再“奉母命沐手敬書”的道理。當(dāng)然，也有可能徐渭遵照嫡母或生母在世時囑咐而寫，但根據(jù)時代風(fēng)格、個人風(fēng)格以及印章、紙質(zhì)等來判斷，這兩本字冊肯定是偽品，或即是紹興本地區(qū)的假貨——“紹片”。又見清朝初年畫家蕭云從山水冊，自題作于康熙戊午，而蕭云從死于清朝康熙十二年，戊午是康熙十七年，絕不可能死后五年再爬起來作畫。書畫家的生卒年代，對于鑒定書畫真?zhèn)畏浅Ｓ杏?，但要注意：一是史傳的可靠性。就浙江歷代畫家而論，王冕、陳洪綬、金農(nóng)、錢杜、費(fèi)丹旭、任熊、任頤等，或生年，或卒年，不少史書記載有錯誤。二要考慮書畫家本人有寫錯干支的可能性。我們不能孤立地認(rèn)為干支寫錯，書畫必偽，要善于用聯(lián)系的觀點(diǎn)，多方面進(jìn)行審查，有了把握，再下結(jié)論。