徐渭的書(shū)法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫(huà)藝術(shù)的巧妙變化，如畫(huà)墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒(méi)有深厚的書(shū)法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫(huà)上題寫(xiě)道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫(huà)”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當(dāng)然，王維畫(huà)雪里芭蕉，更一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫(huà)面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫(huà)面組合中，更一種時(shí)空的主體解放性。

吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對(duì)明末董其昌下過(guò)一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫(huà)風(fēng)不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫(huà)風(fēng)秀麗豐腴，清雋雅逸，設(shè)色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫(huà)有特色，當(dāng)他揮毫?xí)r，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經(jīng)裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時(shí)畫(huà)鳥(niǎo)、畫(huà)牛，更以稀見(jiàn)為貴。有一幅《五牛圖》長(zhǎng)卷，?；蜓龌蚋?，或回顧或正立，非常得勢(shì)。線條又復(fù)剛?cè)嵯酀?jì)，確是精構(gòu)而成。

吳湖帆受家學(xué)熏陶，酷愛(ài)藝術(shù)。13歲學(xué)畫(huà)，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結(jié)合起來(lái)，從而在藝術(shù)上形成縝麗豐腴、清雋明潤(rùn)的特風(fēng)格。他的書(shū)法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結(jié)合自己的意趣，自成一格，具有個(gè)性特色，從而成為滬上享的一位書(shū)畫(huà)家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽(yù)為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀(jì)30年代，中國(guó)畫(huà)壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽(yù)。大千平生佩服的“兩個(gè)半畫(huà)家”中，個(gè)就是吳湖帆。

欣賞中國(guó)的書(shū)畫(huà)藝術(shù)要學(xué)會(huì)欣賞線條的美。中國(guó)書(shū)畫(huà)中的線條猶如音樂(lè)旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國(guó)書(shū)法憑借線條的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時(shí)而古樸、時(shí)而纖麗、時(shí)而端莊、時(shí)而靈動(dòng)的豐富意趣。中國(guó)繪畫(huà)通過(guò)線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。

中國(guó)書(shū)畫(huà)裝裱的對(duì)象，可概括為軸、卷、冊(cè)類，這些按照畫(huà)件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對(duì)立的裝裱形式，如軸類之對(duì)聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。

傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)藝術(shù)是中華文化的瑰寶，流傳至今的書(shū)畫(huà)更是傳承著中華的文化神韻、彰顯著中華文明的精神氣質(zhì)。這些的書(shū)畫(huà)又是十分珍貴且非常脆弱的文物，很容易受到蟲(chóng)蝕咬、腐朽發(fā)霉、脆裂碳化等“病癥”的侵蝕。正是得益于修復(fù)人員的高超技藝，傷痕累累的書(shū)畫(huà)才得以延命，重新煥發(fā)生機(jī)。