徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了的高度。成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠影響。



欣賞中國的書畫藝術(shù)要學會欣賞線條的美。中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國書法憑借線條的曲直運動和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時而古樸、時而纖麗、時而端莊、時而靈動的豐富意趣。中國繪畫通過線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。



沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。



趙孟頫的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。其繪畫，山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。他力主變革南宋院體格調(diào)，自稱“作畫貴在有古意，如果沒有古意，即使再精細也沒用”，遙追五代、北宋法度，時人稱贊他有唐人的“致”及北宋人的“雄”，并去除了二者中的“纖”及“獷”，了元代新畫風。



陳少梅在繼承傳統(tǒng)方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有繪畫傳統(tǒng)，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博采眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統(tǒng)功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高，在藝術(shù)上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風格，豪放處有戴進、吳偉之風，但無粗糙的習氣，精細處與周臣、唐寅相近，筆墨瀟灑而不失法度，藝術(shù)面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于陽剛的清勁畫風，于藝壇樹一幟。尤其是他的人物畫更為人所推重，張大千先生曾稱贊陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”。



齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢?。灰姟鹅肴奖?、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。