吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，?；蜓龌蚋蚧仡櫥蛘?，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。

宋代因書畫繁榮，裝裱亦獲發(fā)展，多用綾絹作裱料，裝裱樣式豐富多采。北宋宣和年間，裝裱多是畫心上下鑲隔界，不鑲綾邊，周以古綢絹邊欄之，稱宣和裱。此時畫家米芾兼善裝裱，著《論鑒賞裝裱古畫》一文，頗有建樹。元代宮廷設置機構，管理裝裱書畫。明清以來,隨文人畫大興,以素絹或淺色絹作裱料的裝裱逐漸增多。出現了地區(qū)性的裝裱中心，所裱書畫因綾絹色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、蘇（江蘇）裱等。明代周嘉胄撰《裝潢志》一書，論述精微，人多重之。
另外，中國的書畫裝裱技術還傳至日本、形成各自的特風格。

傳統(tǒng)書畫藝術是中華文化的瑰寶，流傳至今的書畫更是傳承著中華的文化神韻、彰顯著中華文明的精神氣質。這些的書畫又是十分珍貴且非常脆弱的文物，很容易受到蟲蝕咬、腐朽發(fā)霉、脆裂碳化等“病癥”的侵蝕。正是得益于修復人員的高超技藝，傷痕累累的書畫才得以延命，重新煥發(fā)生機。