关键词 |
汉白玉滴水观音像,汉白玉千手观音石雕,天王像,寺庙佛像 |
面向地区 |
全国 |
摆挂形式 |
摆饰 |
工艺 |
雕刻 |
是否可定制 |
是 |
适用场景 |
宗教庙宇 |
纹饰图案 |
人物神像 |
造型 |
人物 |
制作工艺 |
雕刻 |
1、碳酸钙是用途极广的宝贵资源石灰石是石灰岩作为矿物原料的商品名称。
汉白玉 石灰岩在人类文明史上,以其在自然界中分布广、易于获取的特点而被广泛应用。作为重要的建筑材料有着悠久的开采历史,在现代工业中,石灰石是制造水泥、石灰、电石的主要原料,是冶金工业中不可缺少的熔剂灰岩,石灰石经超细粉磨后,被广泛应用于造纸、橡胶、油漆、涂料、医药、化妆品、饲料、密封、粘结、抛光等产品的制造中。据不完全统计,水泥生产消耗的石灰石和建筑石料、石灰生产、冶金熔剂,超细碳酸钙消耗石灰石的总和之比为1∶3。石灰岩是资源,随着科学技术的不断进步和纳米技术的发展,石灰石的应用领域还将进一步拓宽。 从历史资料方面看,大理石的挖掘开采, 起码可以追溯到唐代南诏时期以前, 一千多年前唐代修建的大理崇圣寺三塔,建筑上就已采用精美的大理石雕刻制品,而且具有较高的工艺水平。历史上的皇宫陵墓如故宫和十三陵,均大量使用了云南大理石。五十年代以前大理石的开采、加工,一直停留在手工生产的方式上, 直到1953年大理建起了大理石厂,逐步实现了机械化生产, 产品种类增多,工艺不断提高。其产品,除国内需要外,还东南亚和阿拉伯市场。 [1]
佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、画像(绘像)二种,然仅雕塑像称佛像,画像则称图像。
佛像是造像数量多的一类。包括、强巴佛、观音菩萨、阿弥陀佛等等。广义概念的佛像也包括菩萨等佛教所有造像。菩萨造像在佛教造像中,占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨,他们的造像显得亲切、庄严,表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。
南无阿弥陀佛。西方极乐世界之教主·据《无量寿经》卷上载,过去久远劫世自在王佛住世时,有一国王发无上道心,舍王位出家,名为法藏比丘,于世自在王佛处修行,熟知诸佛之净土,历经五劫之思虑而发殊胜之四十八愿。此后,不断积聚功德,而于距今十劫之前,愿行圆满,成,在离此十万亿佛土之西方,报得极乐净土。迄今仍在彼土说法,即净土门之教主,能接引念佛人往生西方净土,故又称接引佛。
佛像艺术
佛像艺术的出现,是公元一、二世纪的事情。那是一种受到古希腊文化影响的、印度文化和西域文化相混合的「犍陀罗」文化的产物。二千五百多年前释迦牟尼在世时,是反对印度社会婆罗门教的偶像崇拜的。在佛教产生后的六间,佛教信徒一直遵循释迦牟尼生前的教训,不立偶像崇拜。在印度史上,直到公元一世纪前,并未见有佛的雕塑像和绘画像出现。在阿育王时代(公元七二-三二年)建造的佛陀伽耶之摩诃菩提寺中,虽然可以见到不少雕塑图案和佛座,但是,佛座上并无佛像可见。从这里,可以看到当时的佛教信徒还遵从释迦牟尼的遗训,不行偶像崇拜之事。当然,也有可能出于这样一种心理,即他们以为佛的神圣形象难以描绘,制作佛像是一种亵渎神圣的罪过。
特色佛像
在古代犍陀罗的遗址(今巴基斯坦白沙瓦附近)进行发掘时,曾发现过一枚迦腻色迦时期的钱币,钱币上铸有穿着希腊服装的释迦牟尼像,像的周围有用希腊字母拼写成的「佛陀」字样。此外,在西域还发现了一尊骨瘦如柴、头有光轮、貌似古希腊人形象的早期佛像。这些迄今发现的早的佛像说明,佛像的出现同信仰佛教的希腊人后裔有着密切关系,他们把希腊诸神的艺术表现形式引进到佛教中,塑造了具有明显的希腊人脸型的佛像,供奉在「伽蓝」(佛教寺庙)里,以形象的艺术形式来佛的神圣性,开始背离了释迦牟尼生前反对偶像崇拜的遗训。
新疆克孜尔千佛洞无论在建筑艺术上,还是在佛的形象上,处处体现了古代印度文化和古代中亚文化的影响。
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佛像雕塑制作工艺流程。我们知道,任何事物都有大小之分,佛像雕塑也是。大佛像雕塑相对于比小佛像雕塑来说要稍微复杂点,需要进行一系列的修整拼合等。佛像雕塑从制作蜡型到鎏金成像,一般需要经过步骤,下面我们就来具体说说佛像雕塑制作工艺流程:
工艺流程一:作蜡型
佛像制作至今沿用传统的“失蜡法”,即一次只能以蜡型浇铸一件。
工艺流程二:包裹泥衣
将蜡像底部预留出蜡液出口,然后层层裹以泥浆,阴干。另外,蜡像的中空部分也要有填充物。
工艺流程三、浇铸
接下来就是浇铸了,以铜液浇铸,溶蜡自预留出口流出,蜡像的空间被溶铜充满,冷却后打碎泥壳,清除铜像内部的填充物,铜像基本成型。
工艺流程四、修整拼合
紧接着就是佛像的修整拼合,大佛像都是由几部分组装拼合而成的,小佛像一次完成。修整拼合时,需充填表面气孔,打磨毛刺。另外,细部五官和手脚、衣纹等都要敲凿镂刻,精细加工。
工艺流程五:鎏金
后一步就是鎏金了,先将碾成薄片,剪成金丝条状,与碎玻璃按比例配合在石碾中碾碎成粉末状,溶于,然后再用小玻璃棒一点点涂抹于铜像上。
晚唐两宋时期,山于商品经济迅速发展,需求量急剧增加,对全国的铸币需求与佛界铸铜像的需求发生了直接冲突,集中表现在两次灭佛运动上,即会昌法难和显德法难,不仅使从前佛像多遭毁灭,而且使晚唐两宋的佛像制作陷入低谷,许多小形的佛像,特别是观音像日益进人家庭供养,大型的铜铸像越来越少。甘肃省博物馆收藏的一尊青铜静自在观音像就是其中的一件,具有很高的佛教艺术价位。
静自在观音铜像,高14.9厘米.头戴高宝冠,面相丰满,雍容大度,俨然贵妇之态,上身裸,下着长裙,佩项圈,臂嚑钏、手镯。天衣披左肩,左腿下垂,右腿下踞,左臂支座上,右臂长伸倚右膝上。这种随意安坐、自在舒适的观音,叫静自在观音,是从唐末五代水月观音的坐姿演变而来,为宋代遗物,乃佛教世俗化的产物。
静自在观音又名静观自在菩萨。佛经中有“由定而静,由静而慧”,而得大智慧之说。无声谓之静、寂寞谓之静。因观音菩萨在无声、寂寞之“静”中显现自在之相,故而得名静自在观音铜像。观音又名观自在菩萨。“自在”进退无碍的意思,盖指其心境完全脱离烦恼的系缚而通达无碍谓自在。自在粗分为两种:一、观境自在。菩萨以正智慧照,明了真如之境,而能通达一切诸法,圆融自在。二、作用自在。菩萨既已明了真如之境.即能由体起用,现身说法,化诸众生,圆融自在。有十自在.,一是延寿命;二是心自在,生命置之度外;三是财自在,能知足常乐;四是业自在,多做善事;五是生自在,随心所欲;六是胜解自在,世事无常,唯忍而已;七是愿自在,观所乐而成,由精进所得;八是神力自在,由定所得;九是智自在,随语音而慧;十是法自在,在于契经,由慧所得。民间人士据此创作了许多自在观音法相。静自在是其中一种。观音菩萨喜欢静,三十三观行中有能静观音,二十五观音中有静虑观音。佛门重视并强调“静”,同样也祥欢静,如证严上人筑有“静思精舍”,出版有以严法师静思瀚。静自在观音法相如下:坐普陀洛伽山泉水旁岩石之上,半跏跌坐,现自在相,左手持念珠,右手支颊,作思维状,而容微笑。背境十分幽静,自在菩萨在静之中,静观、静思。
鉴别汉白玉石质的好坏,用等级来划分,一般分为、二级、、,好的、次的石质差异很大,主要检测它的密度和纯度。汉白玉是白色大理石中的,它自有矿脉,并不是产白色石头就产汉白玉。汉白玉在质地上,也存在着很大差异,同一个矿脉,不同矿区开采出来的石料都存在很大差别。同一个矿区开采的石料,分为好的层次、不好的层次,每一个层次石质也都不一样,都存在硬度、花色、纹理裂痕、铁块、铁线等等不同,可以说是千差万别。此外,还要看风化年限,汉白玉矿床的自然形成对汉白玉雕刻出现障碍,使加工制作存在局限性,这也是在工程设计方面需要考虑的问题。的汉白玉石料质地细致且硬度高,能雕刻出好的作品,按建筑用料来说可以上千年不风化。次料、普通白色大理石则不同,风化年限较早,长的几十年,短的几年,有的甚至当年就风化,还有的刚几年就存在石层石线开裂现象。特别是普通白色石料,产自很多地方,质量更是千差万别,做出成品后,更不便鉴别其材质的好坏。汉白玉在建筑装饰上需求量很大,是国家开采的石材,有些工程使用汉白玉,有些则不必,其它的白石料也有够硬度的,在建筑装饰上也可使用,但一定要选好材料,才可以少花钱也能做出好的工程和好的作品。
龙门奉先寺卢舍那大佛像雕塑和许多坐佛像雕塑,基本形态也就是山的形象,它符合“佛灭”的论点。佛身旁的迦叶、阿难二,是立柱的姿态,象征严肃庄重,这形式与二对释迦尊敬的内容是相符合的。许多皇陵前布置的成排石人,构成庄严的石柱群。加强了空间感与威严感,是增加对主人崇拜的气氛的形象。至于三角休两旁陪衬有两圆柱,在造型上起着对比和衬托的作用,使形式有变化而又统一。
两菩萨在二旁边,菩萨雕塑的常落在一只脚上,形成曲线美的躯体,松弛的造型。无论是渡海观音,水月观音或媚态观音,都是松弛的抒情的姿态,有的还显得异常的美媚,饱满,半裸的人体造型,都是松弛的曲线形式的基调,这形式是亲切的,它被雕塑用作救人苦难的菩萨,达到宣传效果。
在两菩萨的外边,则是天王金刚力士,这些雕塑经常是采用几个基本图案造型组成一件雕式结构,形成不稳的动态,对观者产生威胁。更明显的是刚进庙门时,就有入门抬头见金刚的雕塑像,有时像手举法器想往下打,优似泰山顶上要滚下的大石,这种由三角住体或侧三角、侧梯形重叠组成的形式,构成不稳定感的基本形,被雕刻用作显武的神--------“金刚力士”,这和要使人精神感到重压的需要完全一致。而整个群雕的形式,则从不稳定的图案组合到稳定的永恒感的山形。不同的形式又都起了衬托山形、主佛的作用,加上金刚力士凶猛,菩萨、佛像的慈样和微笑表情,使朝拜者产生依赖佛和菩萨的心理。艺术利用艺术形式为宗宣宜传服务,积累了丰富的经验,但是一些基本形式的规律并没有性,生与死是在社会形成之前就存在的,如三角的稳定感来源于山,圆形能转动和柱形的稳定都来源于自然科学的感受,奴隶社会、封建社会时代,把这些形式为当时的统治服务,社会也可以借鉴形式的规律为我们艺术创作所利用。
至于佛像与力士的体积大小,塑造形象的手法也完全不同:运用平和亮的雕刻造型技法表现主佛:以松弛和饱满的造型塑造菩萨:用强烈的局部结实跳跃的体积刻划力士。古代雕刻作者用多种技法,把不同的性格赋予不同的神。这是雕塑语言的重要遗产。只要我们下功夫研究,就能从无数的雕塑遗产中,找到大量极为宝贵的雕式感的艺术资料。