中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮,集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與 陵墓建筑之中。兩漢時期為數(shù)眾多的畫像磚,是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來,以生動的情節(jié)和傳神的塑造,對當(dāng)時的社會風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實性,但其構(gòu)圖和空間處理卻采用 中國繪畫的散點透視方法,因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”,其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線,勾勒出畫像的細部,穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。
對中國浮雕藝術(shù)而言,作為造型語言的“線”的大量運用,是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點。除漢畫磚外,西漢的石刻藝術(shù)如陜西 霍去病墓的石雕,也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里,線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感,通過雕刻線條的運用,浮雕和圓雕結(jié)合一體,帶給人以的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術(shù),地反映了這一時期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化,但其雕刻技法或手法卻變化較多,或剔地平雕陰刻,或剔地浮雕陽線,十分注重線型的凹凸處理,體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。
回顧世界浮雕藝術(shù)的演進過程,可以說浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個文明區(qū)域、各個民族和各個歷史時期的藝術(shù)家,都對浮雕藝術(shù)建設(shè)與探索做出過值得記取的貢獻,毫無疑問,來自整個人類的所有的歷史成就和實踐經(jīng)驗,都為浮雕藝術(shù)的未來推進奠定了堅實的基礎(chǔ)。
現(xiàn)代雕塑運動在持續(xù)的空間突破中,于80年代進入往往被稱作后現(xiàn)代主義的多元化時代。在這個時期中,很難再像以前那樣,去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規(guī)范,無論是傳統(tǒng)的還是創(chuàng)新的,都已不存在也未再產(chǎn)生。其實,多元化本身已無形地成為反規(guī)范的“規(guī)范”——任何一種東西,無論它怎樣極端怎樣地缺乏認同者,只要被誰認作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下,藝術(shù)只剩“藝術(shù)”這一詞語形式,而毫無足以界定它的實質(zhì)性的內(nèi)涵。觀念綜合型浮雕也已處在難以規(guī)范和界定的境地,并在后現(xiàn)代主義的多元化趨勢中逐漸走向?qū)Ω〉褡陨硪灾了囆g(shù)自身的消解。
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān),同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時,就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實,因而被認為是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。
通常是人們用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。
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